微短剧行业正经历一场深刻的变革，从曾经追求“短平快”的模式转向更加注重质量和深度的发展。导演汪帅在《冒姓琅琊3》的拍摄现场，一丝不苟地指导演员鹿筱筱打磨动作细节，他认为微短剧的进步在于“方寸之间见质量”，这正是行业迈向长远发展的体现。

微短剧曾被视为情绪的“快消品”，充斥着套路化的情节，如“凡人逆袭”和“霸总落泪”。然而，如今各地和各群体正积极探索转型升级，力求通过提升内容质量来“打动人的情感”。国家“十五五”规划纲要也明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并点名发展包括微短剧在内的多种新型文化业态。记者在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研，探讨微短剧如何实现“微而不浅，短而不薄”，并走向更广阔的发展前景。

在浙江东阳，27岁的鹿筱筱从一名“跑龙套”的演员，凭借对梦想的坚持和对表演的认真揣摩，逐渐在微短剧领域崭露头角。她曾因微短剧创作的粗糙而感到失望，但随着行业向内容深耕发展，她抓住了《冒姓琅琊3》这样注重剧本打磨、服化道和武打细节的精品剧本的拍摄机会。经过数小时的刻苦练习，她的表演获得了认可，粉丝数量激增，并收到了新的优质剧本邀约。

同样在横店，56岁的杜美英因一次偶然的机会，将日常生活经验转化为生动的表演，成为微短剧中的“横店阿姨”。她认为，大众文艺并非等于平庸，业余表演也可以不粗糙，因为她饰演的就是自己和无数普通横店人的真实生活。横店作为影视产业聚集地，为普通人提供了实现梦想的舞台，越来越多的普通人在这里找到了成为“主角”的机会。据统计，2025年，在“红果短剧”平台播放量排名前列的剧目中，有14部与横店有着紧密联系。

横店也积极推动微短剧创作与传统文化的结合。首届全国微短剧剧本创作大赛一等奖获得者陈梦如，便以其创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》展现了对传统文化的热爱，将国家级非物质文化遗产婺剧与微短剧创新相结合，为行业注入了新的题材和表达方式。目前，横店已聚集了超过1.5万名微短剧产业配套人员和14万余名群演，个人梦想的实现与时代机遇的结合，共同推动着行业的繁荣。

在河南郑州，微短剧产业以惊人的速度发展。2025年，郑州审查备案上线微短剧数量达到6900部，占全国的21%，产业规模突破97亿元。得益于其优越的地理位置和便捷的高铁网络，郑州能够快速汇聚人才和资金。同时，当地悠久的历史文化为剧目创作提供了丰富的灵感来源，例如以少林寺为背景的《遇见少林有功夫》就受到了观众的喜爱。

郑州政府在产业发展中扮演着关键角色，通过“有形之手”为市场“无形之手”提供支持。例如，当地政府协助改造旧厂房为高品质的影视基地，并提供停车位和手续办理等便利。目前，郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积超过90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。

人才培养也是郑州微短剧产业发展的重中之重。通过出台扶持政策，郑州为引进人才提供住房保障和创业帮扶，并鼓励高校与影视机构合作开展人才培养。例如，郑州日新阅益文化传播有限公司与郑州师范学院共建产学研基地，进行订单式培养，公司现有专职导演、制片人和后期制作人员众多，且本科以上学历占比较高。郑州不断优化的营商环境，为企业带来了效率和活力，已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。

在中国微短剧走向海外市场的过程中，陕西星光映美数字文化网络科技有限公司通过“译制剧”模式起步，积累了丰富的经验。然而，随着市场拓展，他们意识到文化“直译”的局限性，开始转向本土化定制，深入研究海外观众的审美习惯和文化习俗，以制作更契合当地需求的内容。

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。在制作微短剧《归途有期》时，团队仔细考证历史细节，将故事背景和人物设定调整为更符合实际情况，以避免引起海外观众的违和感。这种对细节的“较真”正是为了更好地寻找情感共鸣，打破文化隔阂。

虽然本土化制作成本较高，但海南自贸港的开放政策提供了有力支持。亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，降低了数据传输成本；免签政策的扩展吸引了更多海外人才。在海南拍摄微短剧的成本比国外低七成，这为中国微短剧的出海提供了有利条件。2025年，海外短剧应用的总下载量和总收入均实现了大幅增长。

《归途有期》在海外平台的成功，不仅体现在数据上，更在于其关于守护、家国、信义的情感表达引发了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣强调，微短剧出海不能仅有“情绪表达”，更要沉淀真正的价值。他们为《归途有期》投入了远高于同类型微短剧的制作成本，坚持“内容为王，守住根本”，同时“积极融入当地，文化互鉴”，在融入世界的同时做好自身。

当前，微短剧行业正面临人工智能（AI）带来的巨大冲击。浙江横店的片场相较以往有所安静，而几公里外的写字楼里，AI微短剧的制作正如火如荼。数据显示，2026年一季度，AI微短剧在全行业上线量中占比超过95%。

AI技术的发展对行业规则和经验提出了新的挑战。例如，人物肖像权的保护成为焦点，一些AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发争议。对此，一些企业如东阳北冥有鱼影业有限公司，选择与演员签订授权协议，或拒绝使用未经授权的肖像。

AI的冲击也影响到演员群体，特别是“路人甲”式的群演，其工作机会和片酬受到影响。为了应对这一变化，一些地方开始探索文旅深度融合的新模式，例如让群演在景区扮演NPC，与游客互动，这既帮助了群演转型，也增加了工作的稳定性，并拉动了当地消费。

尽管面临AI的冲击，许多企业仍对真人剧的未来充满信心。数据显示，2026年春节期间，真人剧的上线量虽少于AI剧，但总播放量却是AI剧的25倍。这表明真人演员细微的表演和带有烟火气的表达，依然能够增强观众的情感连接。

AI也为微短剧创作带来了新的机遇。师向阳认为，AI打破了“场景限制”，拓展了内容创作的边界。过去因成本和技术限制难以实现的特效场景，现在可以通过AI实现，为各种主题类别的创作提供了更大的空间。他强调，在AI时代，企业应从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好点子与好技术结合，持续打造优质内容和IP。

为了促进微短剧健康发展，国家广播电视总局正在起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，其中规定使用AI生成、制作的微短剧需添加提示标识。在政策引导下，企业也在积极转型。郑州的多家影视基地正探索“AI+实景”的融合发展模式，通过AI生成部分场景，既保留真实感，又提高制作效率。

在巨豹影视，剪辑室里真人剧片花正在打磨，AI工位上年轻的AI视频生成师不断刷新算法生成的画面。真人拍摄与AI生成两种生产方式并行，相互赋能。企业负责人刘科对此充满信心，认为坚持“长期主义与脚踏实地同向发力”，企业就能穿越周期，不断成长。